潮流藝術已成為市場新寵

來源：證券時報網　2023-07-11 07:34:14

【藝心依意】

潮流藝術的中國本土化，一定來源于中國文化內核與自信。

劉佳依

(資料圖片僅供參考)

近日，全球潮流文化集合店MMC（MINDstyle Mission Control）中國首家旗艦店落戶深圳中洲灣C FUTURE CITY，隨后邀請著名策展人陸蓉之在MMC的太空艙呈現了VIKI LULU HOUSE藝術會客室展覽，反響熱烈，為普通觀眾帶來新奇多元視覺享受的同時，為中洲灣C FUTURE CITY打造為頂級潮流藝術中心的宏偉大計增添濃墨重彩的一筆。潮流藝術為何能吸引資本關注與寵愛？請讀者先伴隨筆者一同來看以下事件。

2017年后，潮流藝術發生了一系列吸引眼球的事件，被譽為“日本當代藝術三劍客”的日本藝術家草間彌生、村上隆、奈良美智原作價格全線上漲，在2019年香港蘇富比“當代藝術夜拍”中，奈良美智的《背后藏刀》以1.95億港元成交。單從產品價格看來，現已齊名世界頂級當代藝術家的市場水平。同年，香港蘇富比在其春拍中以 1.16億港元成交了美國街頭藝術家 KAWS的作品《THE KAWS ALBUM》，其結果震驚藝術界。曾經看似“下里巴人”的審美登堂入室，逐漸被高端藝術品“集散地”拍賣行所重視，也讓潮流藝術收獲了意想不到的宣傳效果，成為了藝術領域的主力之一。值得關注的是，潮流藝術從2019年在國內大規模興起、流行。KAWS、藤原浩等知名藝術家與優衣庫、耐克聯名的商品迅速點燃了新一代青年們的熱情，優衣庫與KAWS聯名T恤在中國一經上市就遭到瘋搶，這無疑是一次突破，以及調動青年審美的前沿探索。

可以從以下三個角度來探究潮流藝術“大受矚目”的原因：

首先，潮流藝術家在創作藝術品的同時，給各個層級的“消費者”帶來不同的價值藝術。不僅在高端市場表現強勁，潮流藝術家也為不同梯隊的消費群體創造了“潮玩”和價格更親民的復制版畫、帆布袋、馬克杯等藝術衍生品，讓大眾可以在日常消費中獲取“正版”藝術體驗，也實現了消費群體的全覆蓋、藝術與生活的零距離，真正體現了“生活即藝術，藝術即生活”觀念表達。其次，潮流藝術是一個大眾都看得懂的藝術形式。其不僅擁有獨特的身份認同，亦具備制作精良、高品質、高欣賞性等特質，也不乏作者名氣、明星站臺等身份背書，同時還蘊含著收藏價值及其市場價值，這樣的藝術自然會受到新一代藏家的青睞。“所思即所見，所見即所得。”你想要什么，你看見它是什么，它就是什么，這種“一見鐘情”的直白方式，告別了藝術中觀念的晦澀與闡釋的束縛。最后，千禧一代消費追求更注重體驗與個性，而潮流藝術直白的表現形式結合日常消費，更符合他們的需求。讓藝術品更好的商業化，在商業成功的基礎下，物質的反哺使其擁有更大發展空間，從而吸引更多有才華的藝術家參與其中，從而誕生出一個生機勃勃的潮流藝術行業。

雖然當下潮流藝術來勢洶洶，在日常生活中曝光度日益增加，但仍有擔憂聲音，如《潮流藝術能否成為主聲浪》一文中提出，潮流藝術帶動行業轉型為低廉創作與快速消費的形式，將不利于長遠發展；同時，宏觀經濟的不確定性增強傳統藝術品的金融屬性，而潮流藝術未必能有類似作用。而深圳21造藝術平臺早在2021年堅定地將目光聚焦到潮流藝術板塊，21造藝術平臺創始人黃海軍指出潮流藝術的重要特質之一是“藝術生活化，生活藝術化”，藝術深入到生活是滿足當今大眾對品質生活需求的必然趨勢；中國的潮流藝術想走得更遠，關注作品文化價值與觀念傳遞尤為重要。

筆者認為，由于藝術品的長期價值與炒作熱度之間的比重，很難定量去衡量，作為對潮流藝術感興趣的個人收藏者而言，最有說服力的動機還是源于內心的喜歡。而潮流藝術的中國本土化，一定來源于中國文化內核與自信。同時對潮流藝術的未來市場充滿信心，值得藝術家、評論家、藝術機構與收藏者一同探索與見證。

（作者系深圳資深藝術策展人）

本報專欄文章僅代表作者個人觀點。

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