vivo影像戰略發布會：攜手攝影師高遠探索未來移動影像藝術生態

來源：中關村在線　2022-10-26 15:56:20

2022年10月24日,vivo影像戰略發布會于深圳舉行,攝影師、導演、影像藝術家高遠作為嘉賓出席演講。發布會面向數字時代,聚焦移動影像的藝術創作,以藝術拓寬生活方式,以影像傳遞人文魅力,邀請來自全球的創作者共同構建未來移動影像藝術生態。

【資料圖】

vivo影像戰略發布會現場

發布會上,攝影師高遠的演講圍繞《0~100歲》系列攝影作品展開,從專業角度分享了對于藝術創作與人像攝影的理解——“人像,要讓自己更多地去關注人,以及人所關注的世界。”

在該系列作品中,高遠以手機為創作媒介,通過101幅人像攝影記錄了0~100歲不同人物的快樂瞬間。手機的便攜和低介入感減弱了專業設備可能帶來的侵略性,拉近了與被拍攝者之間的距離,從而記錄下更多自然流露的瞬間,增強了影像的真實性和生命力。高遠表示:“回顧這101個珍貴時刻,我仿佛看到了愛的輪回。年少時接受愛,長大后付出愛,年老了享受愛——這也許就是人像的意義:記錄我們永恒的愛。”

vivo影像戰略發布會現場

vivo影像戰略發布會體現了品牌在移動影像和藝術領域持續深耕的探索實踐,以藝術升華生活,以藝術家創作為創意先導,引領美學潮流,回應時代議題,將進一步推動信息產業化、全民創作時代背景下移動影像的創新發展。

影像藝術家助力探索新世代視覺美學

高遠,將攝影和影像裝置作為主要創作媒介的多元身份影像藝術家。常駐北京、上海、紐約。中央美術學院實驗影像專業碩?。曾任現代傳播集團北京攝影總監中國最優秀的???刊《?活》攝影師,曾與《GQ》《ESQUIRE》《VOGUE》《BAZAAR》《BAZAAR MEN》《芭莎藝術》《號外》《?物》《周末s畫報》等諸多國內雜志期刊合作拍攝視覺大片。

高遠的作品中松弛感和深刻性并存,能夠在觀看空間內使作品與觀者保持一種忽遠忽近的心理距離,這種矛盾性的統一形成了高遠迷人而獨特的美學風格。在商業人像攝影方面獨樹一幟的同時,他能夠跳出固有媒介的框架,始終探索游離在攝影以外的其他領域。高遠的創作在商業與藝術的邊界取得了絕佳的平衡,在此基礎上不斷創新,致?于泛影像視覺在新媒體上的實驗與探索。

突“維”而出隱秘而偉大的使命

在攝影之外,高遠身上的實驗精神不斷尋求著新的視覺形式和敘事方式,2019年,高遠在上海成立 COMO-STUDIO全面模型工作室,在從事攝影和視覺藝術近 20年之際,繼續創新,探索科技與視覺藝術的創作邊界。

COMO-STUDIO的創作以短片為主,對高遠來說,短片意味著新的創作語法,“有的影片需要長語法,有的需要短語法。短片的語法能四兩撥千斤是最好的”。其導演的短片作品《局外人》描述了一名生活在未來世界的打工者試圖通過身體改造進來打破階級的固化。但改造后的他仍然無法真正突破階級的壁壘,最終只能選擇自欺欺人。在談到這部短片的創作過程時,高遠說:“短片之短在于精巧和天馬行空,這點類似于成語,寥寥數字,便成文章”,這既是他對于短片創作的理解,也是創作的理念。

在數字藝術領域,高遠與五條人樂隊合作發售《五條人Save City》系列數字藝術藏品。該系列數字藝術作品/藏品源于五條人樂隊于2021年出版的歌曲及MV《塑料花》。動畫MV由高遠所創立的COMO-STUDIO采用次世代掃描建模及動作捕捉技術,在虛擬引擎中渲染制作完成。高遠希望《Save City》系列能成為真正的數字藝術藏品,而不只是簡單的一幅圖像,一個模型,一段動畫,需要在脫胎于原生的《塑料花》MV的同時,具備獨立的體系。古早的播放器界面改造而成的盒子可以喚起Y2K回憶,而平面化的裸眼3D效果讓人物從屏幕中一躍而出,來到身邊。

高遠的COMO-STUDIO代表著一種脫胎于Metaverse時代的嶄新表達方式,記錄著數字藝術先鋒在真實與虛擬、科技與藝術、人文與數據之間進行思維拓荒的歷程,而數字藝術導演這個面向多維、面向未來、面向未知的身份正暗合著人類今日的時空坐標,成為了高遠新的隱秘而偉大的使命。

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